一位朋友找工作，找得唉聲嘆氣，一問，才知道卡在年齡上了。年過35歲的她，幾乎處處受限。,職場上的殘酷，在年齡方面表現得尤為明顯。四川大學法學院周偉教授曾經以1995年到2005年上海和成都兩市30萬份招聘廣告為樣本分析得出，用人單位在招聘廣告中所提的年齡普遍在35歲以下。曾有報道稱，超過八成的35歲以上求職者都感覺自己在求職過程中遭遇了年齡歧視。,網絡戲言，“35歲前是人力資源，35歲后是人力成本。”可是36歲跟35歲有什麼本質區別呢？為什麼35歲能做的工作，36歲就做不了？,當然，除了“35歲現象”，年齡歧視還有很多表現形式。去年，武漢一菜場發布了一份《入駐須知》，要求菜市場內的女攤販不能超過45歲，男攤販不能超過50歲。這讓菜場內的許多商販人心惶惶，年紀大了，連賣菜都不行了嗎？,一份工作需要的，是能夠勝任的人，而不是某個年齡段的人。這個道理如此簡單，恐怕沒有人不明白。可是，為什麼一到了設置求職門檻的時候，年齡就成了跨不過的“坎”呢？,然而，硬幣的另一面是，我國勞動人口的平均年齡逐年升高。根據《中國人力資本報告2020》，1985-2018年間，全國（不含港澳台）勞動力人口（包括學生）的平均年齡已經從32.2歲上升到了38.4歲。國家統計局农民工監測調查報告也显示，50歲以上农民工的佔比越來越多，而其他年齡段的农民工人群佔比大多都出現不同程度的下降。,換句話說，勞動人口的平均年齡在逐漸上升，而職場上對於勞動者年齡的限制，卻不見鬆動。這就讓中年人成為“就業困難人群”。,此外，第七次全國人口普查显示，我國60歲及以上人口已達2.64億，佔比達到18.70%，人均預期壽命提高，老齡化程度日益加深。“十四五”規劃和2035年遠景目標綱要明確提出，將逐步延遲法定退休年齡，促進人力資源充分利用。,這也說明，社會勞動人口平均年齡還將繼續上升。那些中年“就業困難人群”，恰恰正是勞動力市場的主力軍。,事實上，以現代人的健康水平，即使人到中年，也正是年富力強的時候。何況，年齡的增長還會帶來工作經驗的增加。“上有老、下有小”的家庭狀況，會讓他們更加珍視獲得的工作。然而，這些“加分項”似乎並不能打動很多用人單位。,從長遠來看，每個人都會由年輕而至年老。沒有哪個社會能夠只靠年輕人來創造財富、推動發展。將年齡作為判斷一個人是否適合某一職位的依據，顯然不合理。這不僅是對勞動者個人的歧視，更會造成整個社會極大的人力資源錯配和浪費。曾有學者指出，年齡歧視已成為我國就業中最普遍的一種歧視現象。,儘管如此，因為職場年齡歧視而發生的糾紛、提出的訴訟卻不多。這或許是因為，目前社會對年齡歧視的認識還不夠深，很多時候，人們還沒有意識到這是一種歧視，甚至還覺得有一定的合理性。,此外，我國《勞動法》規定了勞動者享有平等就業和選擇職業的權利；並指出，勞動者就業，不因民族、種族、性別、宗教信仰不同而受歧視。但是並沒有明確提出年齡歧視的概念。這當然不能說明年齡歧視是合理的，只是這個概念沒有直接在法條中體現出來。但這也導致了在司法實踐中，邊界相對模糊，認定也就相對困難。,因此，這些年來，曾有多位代表委員在兩會上提出，對勞動者設置不合理年齡限制，妨礙了社會效率和就業公平，應积極減少就業年齡歧視，建議將禁止年齡歧視寫入法律。,在影片《實習生》中，一位70歲高齡的老爺爺應聘成為年輕女老闆的實習生，並憑藉自己的努力，贏得了同事的信任和好感，故事溫馨又勵志。年齡本就不該成為就業路上的羈絆，良才善用，能者居之，這才是人力資源流動的合理方向。消除職場年齡歧視，保障每個人的平等就業權，別讓現代人一邊越來越健康長壽，一邊又困在年齡歧視的牢籠中。

前作《龍嶺迷窟》完結近一年半后，滿載粉絲期待回歸的《雲南蟲谷》上線8小時播放量即破億，可謂開播爆紅。,超高的人氣很大程度上來源於《龍嶺迷窟》打下的基礎。《龍嶺迷窟》是《鬼吹燈》系列小說的第二部，上承《精絕古城》，下啟《雲南蟲谷》，內容紛繁，起着解釋前塵往事、引出後續線索的作用。可以說，改編后的《龍嶺迷窟》延續了創作團隊製作《怒晴湘西》時“絕對尊重原著的情況下稍加調整”的原則，通過多線敘事的手法，在“忠實於原著”與“對非書粉友好”間找到了平衡。而貼合小說設定的選角、快節奏的故事推進、堪稱神還原的橋段、實地取景的拍攝、製作精良的特效等也共同提升了觀劇體驗，被視為《鬼吹燈》系列IP改編中最成功的一部，讓眾多劇迷、“燈絲”自故事結束於“鐵三角”準備踏上獻王墓之時，便對《雲南蟲谷》翹首以待。,亮點,奇觀場景真實還原，“鐵三角”演技到位,老北京火鍋店裡，“鐵三角”和大金牙圍坐桌前，聽陳瞎子講述往事。銅鍋騰起熱氣，故事的畫卷徐徐展開，接上《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》留下的伏筆，《雲南蟲谷》開篇，熟悉的味道便將人重新帶入《鬼吹燈》宇宙。,從開播到如今，儘管評分有所下滑，但平心而論，《雲南蟲谷》仍堪稱良心。作為《鬼吹燈》系列里奇異蟲怪最多的一部，《雲南蟲谷》的恐怖指數最高，還原難度也最大，而劇集通過一如既往的高水準製作，在最大程度上實現了從文本到視覺的跨越。,石塊中爬出的蠱蟲、成群結隊的水彘蜂、兇猛的雕鴞、掛滿洞穴的人蛹、夫妻樹中的血棺……原作中的奇蟲異獸和代表性場景都在劇中得到了基本還原，大體量特效營造出令人震撼的視覺效果和詭譎離奇的懸念氣氛。導演費振翔曾在採訪中說，拍《雲南蟲谷》讓劇組變成了“工程組”，林中場景的拍攝地距離下車點要步行40分鐘，而那個下車點是劇組自己開的路。不僅如此，第一集中的遮龍寨取景自“中國最後的原始部落”翁丁佤寨，茅草屋、牛頭骨都是寨中實景。這樣的苦心沒有白費，實景拍攝增添了真實感，原始森林的神秘、幽暗、潮濕撲面而來。,繼《龍嶺迷窟》之後，二度合作的“鐵三角”組合形象熨帖，演技到位。潘粵明演出了胡八一豐富經歷帶來的層次感，對其兼具的軍人底色和江湖氣息拿捏準確；姜超飾演的王胖子貢獻了眾多笑點，自帶的喜劇感舒緩調劑着探險故事的緊張氛圍；張雨綺則較好融合了雪莉楊這一角色東西方兼具的氣質，儘管台詞存在瑕疵，但又美又颯恰到好處。角色遇上對的演員，彼此間的化學反應自然生成，在代入感極強的環境營造中，短時間內便將觀眾帶入了驚心動魄的探險之旅。可以說，對於改編作品而言，《雲南蟲谷》基本實現了原著的文字描寫、讀者的想象世界和劇集的視覺呈現三者合而為一，能成為“下飯劇”也就不足為奇。,不足,故事張力削弱，“鐵三角”變“甜一對”,但在此基礎上，對標珠玉在前的《龍嶺迷窟》，被拉高了期待值的觀眾自然要求更高，不只滿足於穩定發揮，更希望眼前一亮。,無論《盜墓筆記》還是《鬼吹燈》，盜墓類作品的改編不過以古墓為引子，實則近似《奪寶奇兵》《古墓麗影》式的探秘冒險，重在闖關解謎而非真正意義上的摸金倒斗。此類作品離不開設置障礙，如費振翔所說，前有目標，後有追兵，才會有更好的節奏。為此，《雲南蟲谷》在改編中加入了遮龍寨族人追趕“鐵三角”這條線索，但增加的故事線卻削弱了劇情的張力，放慢了劇集的節奏。《龍嶺迷窟》中同樣增加了以馬大膽為首的一眾村民的戲份，但演繹相對自然，人物性格分明，並成為緩解緊張氣氛的笑點擔當。相比之下，《雲南蟲谷》中的村民追逐線則過於工具化。當劇情需要為“鐵三角”增加麻煩時，遮龍寨族人便能不顧傳統在山神廟裡用炸藥，輕而易舉進入蟲谷趕上三人；當劇情需要表現“鐵三角”的英雄氣概時，遮龍寨族人便又紛紛淪為被拯救者或炮灰，行為邏輯經不起推敲。,另外，《雲南蟲谷》將更多的筆墨放在了胡八一和雪莉楊身上。原著里，“鐵三角”的精神核心在於“合則生，分則死”，三人各有所長，缺一不可，因而不少書粉戲稱“順境看雪莉楊，逆境看胡八一，絕境看王胖子。”王胖子儘管貧嘴貪財，但關鍵時刻不糊塗，武力值也毫不遜色。而《雲南蟲谷》里的王胖子卻如同一個丑角，在油膩和掉鏈子間兩頭打轉。伴隨王胖子形象弱化的，是胡八一和雪莉楊感情線的增加。原著里兩人在一次次出生入死中暗生情愫，水到渠成，朦朧可愛。劇集卻多少有些迫不及待想讓他們萌生火花，於是讓胡八一先是意外瞥見雪莉楊浴室中的曼妙身姿，又在飛機遺骸搜查時摔倒故意裝暈一親芳澤，再輔之以大量捕捉二人對視場景的特寫鏡頭。偶像劇般的拍攝手法令兩人情比金堅的友誼瞬間變成暗送秋波，每到此類片段，人物設定的割裂感即大幅提升，難免讓人齣戲。,可以說，《雲南蟲谷》在製作層面經得起觀眾的火眼金睛，也基本做到了符合邏輯，尊重原著、讀者和觀眾。但縱觀之下，這部立於絢麗奇詭底色之上的劇集在令人目不暇接、眼花繚亂之外仍有不少可以精進的空間。,前瞻,類型化創作須避免模式固化,人們總是對那些奇偉、瑰怪、非常之觀充滿好奇，盜墓類作品之所以常能令人着迷，正在於其所呈現的奇觀世界。志怪奇譚、秘聞傳說、奇珍異寶、詭異景象熔於一爐，闖關奪隘、抽絲剝繭的探險之旅險象環生，藉助“古墓”這一地下環境，介於現實與非現實之間的世界被建構起來，滿足着人們的想象，時刻調動着讀者和觀眾的神經。,正因如此，包括《鬼吹燈》在內的盜墓類IP改編一直備受關注，各方都企圖分一杯羹。《鬼吹燈》系列先後衍生出20多個不同版本的影視改編作品，質量良莠不齊，大多淪為“魔改”。如今，隨着潘粵明簽下了5部《鬼吹燈》改編作品，粉絲們也終於吃下了一顆定心丸。,但舊的問題解決了，也要警惕破土而出的新問題。類型化創作之路如何避免模式固化、越走越窄？除了打怪升級的爽，故事還能在觀眾心中留下些什麼？從合格到優秀的質變怎樣完成？這些問題，從《黃皮子墳》到《雲南蟲谷》，觀眾已然看到了創作者不斷的嘗試和努力。主角們可以冒險，創作者則要穩紮穩打，期待下一部《崑崙神宮》能繼續推高“冒險片天花板”，為尚不過癮的觀眾帶來更多驚喜和新意。

於正新劇《玉樓春》撲街后，討論度最高的一個問題即是，服化道精良的《玉樓春》為何受到如此多的吐槽？許多批評的聲音將其歸因為：於正模式失靈了。,首先，需要釐清的一個概念是，於正模式指的是什麼？,2011年起《宮》《笑傲江湖》的熱播，讓於正劇成為了狗血、雷但好看的代名詞。2018年轉型之作《延禧攻略》播出，則讓於正劇被認為是爽劇的集大成者。十年間，從“雷”到“爽”，於正模式不變的內核在於：研讀他的受眾。正如網友精準的概括：“主攻市場和觀眾，迎合得毫不遮掩，追捧得不遺餘力”，根據觀眾審美趣味變化而迭代自身作品。,本質上，從大紅大綠、辣眼的撞色到莫蘭迪色、高級灰，他對色彩的選擇並無優劣判斷，只是看是否合時宜——看觀眾更吃哪一套。當然，被他分析研究的“觀眾”並不是劇作美學成就的鑒賞人，而是大眾的中位數。他們是典型的故事型觀眾，比起劇作形式層上的精雕細琢，講一個起伏的故事更易被識別。,從這個層面來說，於正模式可以理解為這樣一種內容生產模式：讓主角每一步都精準地踏在他所捕捉到的時代情緒之上，以快速迭代的爽感完成套路劇的批量生產，其中重中之重則是通過敘事的節奏把控整體質感。快節奏，疊套路，強反轉，以這套組合拳來掩蓋邏輯上的硬傷。,進一步拆解的話，於正擅長從時代情緒中找出那根“線頭”，以此串起故事的講述。《宮》開啟了彼時影視劇的“穿越熱”，這個清宮版的《流星花園》抓住了觀眾的“清穿”情結。《笑傲江湖》大膽地將東方不敗的性別改為女，得到了“雖然魔改得一塌糊塗，但東方姑娘真的上頭”的評價，貼合了觀眾對“御姐”形象的審美。《延禧攻略》則將“復讎打臉”的配方發揮到極致，讓看膩了滿屏宮斗白蓮花女主角的觀眾換了一下口味。這些劇作的質量絕稱不上精良，但他確能從一個小切口精準地勾住受眾。,碼好“線頭”后，於正的故事編織大法主要在“快”之一字。敘事節奏的快，是通過複數化的故事套路堆疊完成的，換言之，是將多個故事倍速播放般剪輯在了一部作品中。可以說融梗式的大雜燴是於正的“財富密碼”，一如《延禧攻略》曾招致的批評：“秦嵐的皇后一個人在演都市言情劇，譚卓的高貴妃一個人在演三流水平的宮斗片，佘詩曼的嫻妃一個人在演TVB劇，女主角魏瓔珞則是一個人在演重生和穿越之類的起點爽文。”,雖然故事經不起推敲，但敘事邏輯上的種種硬傷隨着故事快速切換的“地圖”而被一同切掉了。在這個層面上，於正的狗血法則與《頂樓》的編劇金順玉如出一轍：只要高潮和反轉足夠多、足夠快，邏輯就追不上他們。,那麼，這一套於正的爆款打造模式果真失效了嗎？答案恐怕是否定的。與其說是於正模式的失效，不如說這一次是於正因放棄了自己的模式而失敗。,自《延禧攻略》后，於正更為急迫地想要向口碑劇轉型，他將《延禧攻略》在服道化層面的審美升級視作重點，同時想要扭轉被批評的爽、快印象，卻丟掉了講故事的能力。《玉樓春》的調子起得非常高，他號稱要打造古裝合家歡愛情喜劇，要開闢一個新劇種、新流行。,可惜的是，劇中喜劇的搞笑方式並不高明，辣目洋子的戲份就像是從豎屏短視頻中移植而來的短劇；試圖“致敬”《紅樓夢》大家族的興衰史而設置的合家歡劇情，畫虎不成，呈現為低幼網文化的宅斗劇情；想複製魏瓔珞的復讎大女主路線，但女主角林少春卻在後院妯娌的周旋中崩了人設——鋪墊了三分之一劇情的為父報仇線，最終被男主角輕易地解決，情節突然被愛情劇的定位所綁架。最後，敘事的拖沓，讓他原本的優勢節奏感也被抹平了。,這一次於正過於貪心。他拼貼與融梗的失敗，原因在於失去了一個有效主題的統合——找不到那根“線頭”。主線故事不斷地跳頻道，《玉樓春》什麼都想說，可又讓觀眾覺得什麼都沒講清楚，沒有任何記憶點，整體的呈現十分平庸。雖然於正不狗血了，卻也不再好看。他失去了對觀眾的“懂”，而試圖去“教”觀眾、調教觀眾的口味，用一部劇去為一種類型“打樣”。只能說，《玉樓春》是一次既不合時宜，審美又落後於觀眾偏好迭代的失敗嘗試。,值得注意的是，於正在敘事節奏上出現的問題，《玉樓春》呈現出這種“精緻的平庸”在國產劇中並非個例。,其中，“精緻”主要指的是劇作在服道化形式層的優化。國產劇尤其是古裝劇，自《琅琊榜》開始都在尋求一種風格上的“國風”語法，包括景深鏡頭的使用，畫面的散點投射，以及對所謂高級灰色調的調用等。此後，服道化與視聽形式層面的精緻一度被認為是精品劇的充分不必要條件。,《玉樓春》同樣以較高的還原度完成了“精緻”這一項，但因沒有足以匹配的精彩故事，呈現效果只如同是還原了一個明式“樣板房”。房間里上演的故事，與我們的歷史語境、社會文化環境和觀眾心理都不發生關聯，自然，故事中的人也無法真實而有效地打動屏幕前的觀眾。劇中人物的笑，玩的是尷尬老梗，角色的淚，如同滴上的人工淚液，整個故事去掉邏輯只余尷尬——或者說一個“行活兒”作品的平庸感。,具體來說，“平庸”首先指的是定位不清晰，其次節奏散亂，進而將故事講得擰巴。改編自小說《孤城閉》的《清平樂》即是一個典型例子，小說的內核是徽柔公主的反抗，她沒有痛快做自己的自由。公主的抗爭是“我不要做他們的泥塑菩薩，我也不要他們的供奉，我什麼都不要，我可以簞食瓢飲居於陋巷，只要他們不干涉我的生活”，但作為公主她已經受了臣民二十年的奉養，她別無選擇。她命運悲劇性的內核可以穿越古今題材的限制，最大限度地抵達今天的觀眾：她是人，不是被命運綁架、被供奉的“符號”。,然而，劇作《清平樂》將敘事的主線跳轉到宋仁宗，要觀眾共情的是官家的處處掣肘：“君臨天下，不是開疆拓土、建功立業，而是謹小慎微、如履薄冰。”當劇本試圖將反抗的內核去“刺”化，認為愛情不夠格，而去提拔原著中並不存在的隆重與悲憫，偏要從皇帝的視角拍完全劇。如此處理非但沒能讓內容顯得更有深度，反而讓《清平樂》的定位在言情劇與正劇之間拉扯，最終被定位在不倫不類的“歷史傳奇劇”上。質言之，《清平樂》的“平”是無法將主題靠懸念起伏的情節完成有效的講述，而是發明了一種“論文體”劇本。儘管獲得了最佳美術獎的提名，也只能說是一種精緻的平庸。,梳理至此，我們發現當前的古裝劇製作似乎陷入了另一種非此即彼的思維誤區當中，即把不要強行衝突等同於放棄有力的敘事。儘管痛點、爽點、爆點至上的爽劇不可取，偷懶的話題劇作法應當被摒棄。但正常的戲劇衝突、情節的起承轉合、面向現實問題的“刺”與“痛”，這些不應當一併被剔除掉。如果說狗血配方打造的爽劇來迎合觀眾是一種製作上的走捷徑，那麼靠服化道的精緻來掩蓋敘事上的平庸，如此做法又何嘗不是另一種偷懶呢？,當下，觀眾的審美不斷升級、審美需求也正加速迭代，我們的影視內容生產力也需更新去滿足新需求。當脫去劇作精緻的外衣，作品是如同蘋果一般依然有堅硬的核，還是像洋蔥那樣留不下任何東西？這是擺在國產劇製作面前的一道新的選擇題，也是通往優質內容和精品劇的必答題。,作者：韓思琪 藝術學博士、劇評人

日前，國家發展改革委辦公廳下發通知，決定於2021年9月至10月在全國範圍內開展降低重點國有景區門票價格“回頭看”工作。通知指出，重點在景區門票價格形成機制是否完善、門票價格是否切實降低、配套服務價格是否合理、門票價格減免政策是否執行到位等方面開展“回頭看”。,近些年，不少旅遊景區“漲”聲一片。景區門票價格偏高、漲價幅度偏大，讓不少遊客直呼“吃不消”。2018年以來，國家發展改革委出台了關於降低重點國有景區門票價格指導意見等一系列文件，各地景區积極落實，讓利於民。但個別地方仍存在部分國有景區門票價格偏高、配套服務價格不合理，以及強制捆綁消費、門票明降暗漲等現象。,就景點長遠健康發展而言，單純依賴“門票經濟”，而在開拓市場、提升產品服務和轉型發展上無所作為，容易受市場規律作用進入價格高、遊客少的“死衚衕”。有關部門對降低重點國有景區門票價格“回頭看”，並不是要降低景區的收入，而是倒逼景區實現由單純依賴門票向綜合產業經濟轉變。事實證明，有不少景區發展“旅遊+”，堅持旅遊與體育、養生、休閑等各產業的融合，豐富景區的食、住、行、游、購、娛等產業要素，提升了景區文化內涵和品質，通過吸引遊客、留住遊客增加了收入。,降低景區門票價格是硬要求，各景區要嚴格落實，不應搞變通、打“擦邊球”。有關部門對“回頭看”要真看、真查、真改，建立問題台賬，整改督導機制工作，對於不按規定執行政府定價、擅自增設收費項目、捆綁銷售、不執行優惠政策、隨意漲價等違法違規行為，要及時採取措施，依法嚴厲處理，切實維護旅遊市場價格秩序。